《玉良》將視覺藝術(shù)置于核心。由于無法展出潘玉良的真跡，團隊改以影片形式呈現(xiàn)畫作，作為整個上半場的主體。姚潤敏希望“觀眾在走入潘玉良的藝術(shù)世界之后，再于下半場進入音樂劇的敘事層次”。

　　舞臺設(shè)計突破了傳統(tǒng)的敘事方式，姚潤敏將其比作一場空間與情感的對話?，F(xiàn)場沒有一幕幕的實景切換，而是通過投影、燈光、音樂、舞蹈等元素創(chuàng)造出氛圍。例如，在潘玉良與潘贊化的互動中，舞臺并未還原具體的“怡春院”場景，而是透過視覺手段展現(xiàn)兩人在院中的互動與復雜關(guān)系。

　　盡管資源有限，但姚潤敏認為，這反而激發(fā)了更多的創(chuàng)造力，“簡約的設(shè)計讓我們擁有更多自由，能夠通過空間與演員的舞步互動，讓觀眾真切感受到潘玉良的內(nèi)心世界，以及人物間的情感波動?！?/p>

　　黃旨穎為這部音樂劇設(shè)計的配樂，為故事情節(jié)發(fā)展提供了支撐。她不依賴于單一風格，而是從人物性格出發(fā)，讓每一段旋律都充滿戲劇張力。當潘玉良踏上前往巴黎的旅程時，手風琴的音色營造出異國情調(diào)；而潘贊化登場時，則以傳統(tǒng)中國音樂襯托出他保守、內(nèi)斂的性格。不僅每位角色擁有獨特的主題旋律，同一段旋律也會隨著劇情發(fā)展而產(chǎn)生變化。姚潤敏解釋：“同一段旋律，隨著情感從歡喜轉(zhuǎn)為憂愁，可能會從大調(diào)轉(zhuǎn)為小調(diào)，但那始終是同一個人物的聲音?！?/p>