圖：嶺南畫派開風(fēng)氣之先走變革之路

　　無論是在源遠(yuǎn)流長的中國畫壇，還是在廣東美術(shù)近100多年發(fā)展歷史中，20世紀(jì)初崛起的嶺南畫派，都具有舉足輕重的地位。其時，正處于半封建半殖民地狀態(tài)的中國，各行各業(yè)的有識之士都在以不同方式謀求改變國家命運。嶺南畫派的創(chuàng)始人早年追隨孫中山先生投入國民革命，因此他們認(rèn)為藝術(shù)家不能脫離時代，要緊跟中國社會現(xiàn)實，追求變革、創(chuàng)新，通過“藝術(shù)救國”喚醒民眾的民族意識。于是，他們在國畫領(lǐng)域倡導(dǎo)“藝術(shù)革命”，提出“折衷中西，融會古今”的口號并付諸實踐。自誕生之時起，嶺南畫派的發(fā)展歷程和藝術(shù)地位就與粵港澳地區(qū)的歷史、文化及地理特征緊密相連，不僅是粵港澳的珍貴文化遺產(chǎn)，更是三地民眾共同的精神紐帶。\大公報記者 黃寶儀

　　高劍父是嶺南畫派的創(chuàng)始人與核心人物，他以改造中國畫為己任，其永不停步的開拓進(jìn)取精神，對嶺南畫派的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。時光流轉(zhuǎn)，嶺南畫派大膽創(chuàng)新、領(lǐng)風(fēng)氣之先的革新精神始終如一，一代又一代的嶺南畫派傳承人堅守著先輩的藝術(shù)精神：傳承發(fā)揚、創(chuàng)新求變，鼓勵后來者追求創(chuàng)新、展現(xiàn)個性，形成自己的風(fēng)格，根據(jù)不同時代的藝術(shù)追求，形成多樣化的繪畫風(fēng)格和發(fā)展路徑，在廣東美術(shù)史乃至中國美術(shù)史上留下濃墨重彩的一筆。

　　萌芽時期（清末）

　　居巢、居廉與“撞水撞粉”技法的奠基

　　藝術(shù)風(fēng)格：

　　以工筆花鳥為主，融合沒骨畫法，首創(chuàng)“撞水”“撞粉”技法，強(qiáng)調(diào)色彩的暈染與自然質(zhì)感，突破傳統(tǒng)筆墨局限。

　　題材多選嶺南本地花卉、草蟲，體現(xiàn)地域特色。同時，兼及民生民俗，具有濃郁的生活氣息。

　　代表人物及作品：

　　居巢、居廉，合稱“二居”。兄弟二人長期居住于廣州十香園，并在此授徒教學(xué)，培養(yǎng)了高劍父、陳樹人等嶺南畫派創(chuàng)始人。

　　居廉擅長山水、仕女，亦善指頭畫；而對花鳥草蟲，有更高的創(chuàng)新技法成就。居廉則把水粉撒入將乾未干的色彩中，畫枝用撞水法，這是他奧妙的創(chuàng)造。

　　居巢的《五福圖》構(gòu)圖新穎，小石頭旁放著一雙具有濃厚鄉(xiāng)土氣息的小竹籠，籠中有五只小蝙蝠。以“石壽”“五?！眮怼白＞?。畫面活潑，寓意深長，有廣東民間特點。

　　居廉的《二十四番花信圖》，以工筆重彩的形式描繪了二十四種花卉，每幅畫都細(xì)膩地表現(xiàn)了花卉的形態(tài)和神韻，色彩豐富而和諧，是其花鳥畫的代表作之一。

　　初創(chuàng)時期（19世紀(jì)末至20世紀(jì)初）

　　“二高一陳”與中西融合的革新

　　藝術(shù)風(fēng)格：

　　嶺南畫派大膽提倡表現(xiàn)新的題材，極力主張描繪反映民間疾苦和社會現(xiàn)實的題材；提倡技法上的創(chuàng)新，重視寫生，師法自然；主張吸取外國的攝影、透視等方法和東、西洋畫的優(yōu)點，同時注意繼承中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)技法。

　　代表人物及作品：

　　嶺南畫派創(chuàng)始人為“二高一陳”，即高劍父、高奇峰、陳樹人。其中，高劍父是嶺南畫派的核心人物，他不僅是杰出的國畫家和美術(shù)教育家，更是中國傳統(tǒng)繪畫革新的先驅(qū)者。

　　高劍父（1879-1951）：作品以蒼勁奔放、雄厚奇拙著稱，融合中西技法，尤其擅長水墨渲染，通過色彩和墨色表現(xiàn)物象的質(zhì)感與層次。代表作品《東戰(zhàn)場的烈焰》，通過獨特的視角和繪畫語言，展現(xiàn)出戰(zhàn)爭場景下的慘烈與悲壯，極具感染力和震撼力。

　　高奇峰（1889-1933）：其主張及人生經(jīng)歷均受其兄高劍父影響，作品以翎毛、走獸、花卉最為擅長，繪畫風(fēng)格豪邁奔放且靈動多姿，筆下的形象往往栩栩如生。例如其代表作《雄獅》，畫面中的雄獅威風(fēng)凜凜，毛發(fā)絲絲可見，眼神中透著王者霸氣，仿佛要從畫中躍出一般。

　　陳樹人（1884-1948）：繪畫風(fēng)格清新自然、意境悠遠(yuǎn)，有著濃郁的文人氣息?！稁X南春色》用輕快的筆觸描繪出嶺南春日繁花似錦的美景，紅棉花開得熱烈而燦爛，背景的山水又透著淡雅清幽，盡顯嶺南之美。

　　當(dāng)代傳承（21世紀(jì)至今） 三代及再傳弟子的多元探索

　　藝術(shù)風(fēng)格：

　　藝術(shù)家們在傳承中創(chuàng)新，反映社會對文化多元發(fā)展和藝術(shù)個性表達(dá)的包容與鼓勵，他們在保留寫生傳統(tǒng)的同時又融入現(xiàn)代抽象元素表達(dá)。

　　代表人物及作品：

　　楊之光（1930-2016）：以人物畫見長，采用毛筆速寫和淡彩點染的寫意技法，用自己獨特的簡練、輕快、生動的藝術(shù)語言，抓住最能表達(dá)描寫對象性格特征的瞬間形象，達(dá)到人物形象“寫實”“傳神”、形神兼?zhèn)涞男Ч?。代表作有《石魯像》《浴日圖》《礦山新兵》《兒子》等。

　　歐豪年（1935-2024）：提倡以“寫生”磨煉畫家的眼力、筆力、心力，善畫山水、花鳥、人物、畜獸，對詩文與書法亦多有研究，藝術(shù)成就多元。代表作包括《雄獅出柙》和《觀潮》。

　　發(fā)展興盛時期（20世紀(jì)30年代至20世紀(jì)末）

　　二代傳人與現(xiàn)實主義深化

　　藝術(shù)風(fēng)格：

　　風(fēng)格多樣，注重個性表達(dá)和地方特色，題材廣泛，涵蓋自然風(fēng)光、風(fēng)土人情、歷史和革命題材等，具時代特色和思想內(nèi)涵。

　　代表人物及作品：

　　趙少昂（1905-1998）：擅花鳥、走獸，堪稱中國花鳥畫一代宗師，在中國美術(shù)發(fā)展史上有著舉足輕重的地位。徐悲鴻對其地位的評價是：“中國花鳥畫第一人，當(dāng)無出其右”?！吨︻^小鳥驚初雪》中畫有一桿橫枝，幾只冷得縮著頭、無助無奈的小鳥，令人寒氣頓生，更感這幾個小生靈的可憐可愛。

　　黎雄才（1910-2001）：黎雄才在這一時期開始嶄露頭角，他的作品如《瀟湘夜雨》等，展現(xiàn)了深厚的傳統(tǒng)功底和對自然景觀的深刻理解。

　　關(guān)山月（1912-2000）：擅畫人物、山水、花鳥，崇尚畫道革新、“筆墨當(dāng)隨時代”。山水畫氣勢磅礴，筆墨雄渾，構(gòu)圖新穎?！督饺绱硕鄫伞访枥L祖國壯麗山河，表達(dá)對祖國的無盡熱愛，展現(xiàn)新中國建設(shè)成就和民眾自豪感。

　　楊善深（1913-2004）：延續(xù)了傳統(tǒng)文人畫的筆墨情趣，形成了“用筆流暢自然，色彩渲染有致”的獨特風(fēng)格。代表作有《秋山旅行》《十二生肖》《人物冊頁》等。